1216 城市发展到一定的阶段，必不再像墨迹那样蔓延，他们要像花儿那样呈星状开放，在金色的光芒间交替着绿叶 ——帕特里克·格迪斯《进化中的城市》
成都生活的本真是悠闲、安逸、包容、和相对的慢节奏。售楼空间的角色定位也从销售功能演变为愉悦的生活体验馆。我们想尽可能探索各种潮玩、先锋和关于未来，杜恒认为，仅仅为美而设计是不够的，使功能美与形式美高度统一具有灵魂性，才是商业设计中更为重要的功课。在平衡商业和文化艺术的过程中，设计所能带来的惊喜，去创造商业设计的价值，与用时代平衡观定义“成都新活法”的通威不谋而合。
项目一开始，SCD的主创设计团队印象最深的是这个销售中心计划用10年。这个时间跨度的长度，是通威打造“一生之城”的美好愿景和实力体现，也让SCD团队坚定用现代简洁的设计手法，用更前卫、更具有话题性的形式，模糊商业与艺术的边界， 塑造有趣、灵动、艺术的体验空间的主旨设计思想。
设计师充分利用自然光，将光引入室内的通透性，并以光为媒介在不同的空间界面上做空间的立面构成，形成作画的空间艺术，不同视角的折面都给人惊喜。交错的光影面与空间形成高低层次的变化，富有想象力和艺术张力的设计手法，构建出一个独特视觉体验的空间，未来感的超现实酷炫，赋予开放空间惊艳和纯净。
下沉沙盘的壮观，使人们置于二层俯视一览通威集团发展变迁，令公众了解企业在城市发展之中的参与感，室内将科技手法融入人文，SCD总能找到空间灵魂所在的文化元素，一层空间的视觉记忆点主题灵感来自于绘本《蓝》： 蓝的故事来自于，当男孩还是一个小婴儿时，有一条浅蓝色的手帕，还有各种蓝色的玩具。当他渐渐长大，会将手帕系在脖子上，和小狗一起品尝酸甜的蓝莓；会画蓝色的画，追逐蓝色的蝴蝶，和渐渐长大的小狗一起去踩蓝色的浪花，看蓝色的天空......
可是有一天，当男孩长大了，小狗也渐渐地老去，终于离开了他。男孩的整个世界都变成了悲伤的深蓝......设计师很喜欢这个关于成长、陪伴、离别以及治愈的故事，这跟通威長湾定调的“一生之城”很契合。
雕塑感贯穿了整个室内，线性几何的秩序感，既成全无限的构建，又兼顾了理性的区隔。软装陈设点睛之“蓝”，以抽象的空间想象力，引导视觉走向更多层次的延伸，将人的体验落实于具象的营销叙事。
“ 我想：你一定是 海的女儿 你是深蓝色的 你的微笑 像大海深处 无声的波澜 ——顾城 ”
蓝色的意义，取决于内心的亮度。当我们面对这个空间的“蓝”时，内心的情绪是带有节奏的，平静中带着些许遥远的期许。明亮的蓝色一旦轻盈，会形成宁静的希望感。
天花也犹如起伏的雕塑，简洁中带有力量，在空间界面上的体感成为重心，我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。来自于《设计中的设计》所带给设计师们的启发在这个项目上体现的犹为明显。
那些轻盈的，带有强烈质感的，在细节交织的有着灵魂触动的空间的一切，不只是设计的自我演化，而是所有人身在其中的感受和体验。
那些关于浪漫既不是随兴的取材，也不是强调完全的精确，而是情绪的表达，这超越设计的技能，是美感在空间延伸出设计者的思想和审美情趣，带给人们体验空间的情感认识，这是设计中最难的也是最令人兴奋的。
△《犀牛系列—观自知》 艺术家|孙志光 “在设计中，我不再想谈风格、技能，我更愿意谈谈艺术，而艺术不是一切，但一切有关艺术的内在语言，是具有穿透力的，它可以让人们在瞬间和空间产生对话，这种对话的强烈与否及其感受均不相同，我喜欢在看似不经意却在空间不可缺少的存在。” 那种在体量上虽小，但不容忽视的观注力，是艺术最惊喜的价值，也是杜恒乐意运用艺术的原因。
空间的一切，是由物质形成，但通过物质去打造属于我们的精神领地是不容易的，它是自我状态的暗示和成果，这本身是不确定的，如何在商业设计中将不确定的部分变成可确定的价值表现，连通企业的品牌内涵，形成企业的品质名片、表达企业的情怀追求，打造企业产品的核心竞争力，这不仅仅是需要设计师具专业的设计能力，而能融合市场敏锐度和商业感知力，对地产企业有体系化的深度了解形成的商业设计价值经验的累积，去创造有城市艺术思考的空间，让人们在惊喜当中去遇见、去选择、去享受，是更为重要的设计责任。
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