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初见·追忆百年时光之旅 典型的老四合院，清朝末期一位格格的私人宅邸，百年前的北京建筑形式存在于沈阳踪迹寥寥，惊叹之余，亦怀有敬畏之心。
一个有生命的建筑设计，应该包含着对社会的理解，对建筑的理解，对文化和历史的思考，对人在空间活动过程中产生细微情感的细心呵护，以及对人文精神的再现。
再观百年别院，一念渐入佳境 |王强作品-茉里观潮
项目从设计到落地，近两载时光，一砖一木虽早已了然于心，每次踏入又有不同感受，心存感念亦感悟重重。
项目完成，再次踏入四合院落座包房，传统记忆和温度被重新呈现——素雅、古朴、宁静、厚重。 连续而不被打断，有余力而不过度不用力，一种恰到好处的尺度感和舒适度。
千古文人雅士颂霁月清风，却从未远离人间红尘。 正如我们的项目，虽以“净-静”为精神内核，却并不脱离真实生活。 一壶好茶，三五好友，杯盏交错，共享欢愉。 日光被洗涤成皎白，城市的节奏被无形放慢。
场所讲求人文体验：听雨，寻风，茗诗，酒曲…… 恰如欧阳修《醉翁亭记》中的晦明变化与山水朝暮。
观潮不仅仅是用于品鉴的建筑保护文物，深入于设计美学与商业价值的统一，由美好体验的存续，回归至每一个落座客人的情感中，从表层及内里，令人感受艺术化的生活，触达深刻的空间记忆。 由此，眼前不仅是一处建筑，而是商业价值转化的场所。
他并非盛装打扮的戏子，在舞台上独自精彩，供人们欣赏。设计的手法和表现形式退居空间之后，为来到空间的人留出自由度，留下感受空间的引线，等待发现之眼和体悟之心慢慢发酵，与空间达成情感共鸣。设计始终是那把隐形的钥匙。
中国魂，现代骨，以艺术为统领。 现代美学结合灵动的东方意境，这是当代艺术新的趋势，也是对四合院生命的延伸。于是加入有奢有隐的排布，融入艺术品的张力。
三见·望形而见义 长工期和间歇的停顿，留出太多审视设计的空挡，或者说设计思维本身就是不断演变和精进的，每次翻开设计图纸又有新的灵感闪现。 在多次设计更新中，该保留的坚持守住，禁不住推敲的细节，繁复的形式和表层的装饰逐渐剥离，于是得到了这个轻于形，而重于义的观潮。
对于建筑中最为时尚与现代的酒吧空间，为设计留足了可发挥的余地。取传统四合院经典用色中的红，用光的手法使其去掉厚重，与时尚休闲生活韵律同频。不舍丢弃的斑驳木梁，与光华璀璨的玻璃吊灯共处一室，本身就是一种富有张力的美。
穿过中庭，步入后庭院，节奏变缓慢，沉浸式感受中国传统生活方式。观者不禁发问，生活方式的意趣与循环往复的时间联结在一起，此时与百年前又有何不同？ “日出又日落，圆月与繁星当空，古与今在此刻交融。”
北方的园林与江南是不同的，少些温婉多些硬朗之气。不做太多形式，构建传统建筑与自然、现代生活的关联性，仅在一泓水、一方石、一格窗、一坪地上下功夫，求方寸之间见精神。 自然山水与四时之味，演绎为精微与广阔并存，在光影无序蔓延的明暗层次间，呈现文人墨客向往的诗般意境。
对于优秀的四合院项目，本身极具稀缺性与文化属性，一种指向未来的生活方式，使空间更加多元，拥有更多可能性，他的存在足以令人怦然心动。
观潮作为精神出口，它所承载的不仅是生活中的饮食场所，更通过可感知、可触碰的意境氛围与审美意涵，令食客在此收获传统文化生活的多维浸润与深厚馈赠。
宏大的格局观，往往来自高挑空空间，流畅气韵呼应窗外的园林，令人心旷神怡。 以照明再次强化玻璃屋顶结构，苍穹、宇宙、时空、人、时间，都融汇在流光溢彩的现代建筑之中，复活的老建筑有了精神和思想。
加建进而形成庭院前、中、后三部分，室内、建筑与自然在相互界定中融会贯通，形成一个可以相互渗透的空间结构。动线回环，建筑终于“活”起来了。
加建部分如何融入四合院，使之成为建筑不可分隔的一部分？从天圆地方的传统认知出发，四个块面玻璃屋顶，形成稳固的四方结构，顶面以球体曲面切割，进而形成圆弧形向内集中的动势，代表“聚拢和汇聚”之意。
门内有径，径欲曲； 径转有屏，屏欲小； …… 竹尽有室，室欲幽。 ——《小窗幽记》
作为改建设计师如何唤醒沉睡百年的方正院落，赋予它二次生命，又让他以怎样的姿态立于当下，安于这座现代化的城市，使命感奔涌而来。
贝聿铭的一句话浮现眼前。“建筑设计要变化，往前走，在向前走的过程中，回过头看看，自己的文化特色何在。” 对历史与自然的尊重是首要的，已有房屋结构不做改动，通过局部关系的调整而改变院落空间的氛围，满足多样使用，让老建筑与时俱进融入到当代城市生活之中。
观潮以潮汕精品菜为主，定位高端，体验和节奏应该是缓慢和极致的，于是带入灰瓦、木檐、灰墙、古树，中国传统的艺术元素，完成四合院转型现代餐厅的初体验。
再见·现代形东方魂 经过综合评估，原有的四合院不足以满足餐厅使用功能，加建是必然之举。 现代结构，混凝土材质，穿插木结构，新与旧的融合，从而形成二进院落，绿化植物进行景观分隔，形成前庭院与后庭院，完成了住宅到商业空间的功能转换。
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