悦纹展厅

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作品说明
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项目类型:展示
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项目地点:常州市
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建筑面积:1180㎡
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项目造价:200万元
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参与设计师:Frank Ruan、Amber Li、Iris Zhang、刘婧、龙昌海、邱承雨、夏婷婷、罗章钰、Mina
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竣工时间:2024
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设计机构:LivFAMA Designs & Co. LLC
项目定位:
如何将品牌内生力的闪光点更自然地植入品牌视觉空间,在国际视野下,为中国原创设计而生的悦纹新展厅,提炼一个特点鲜明、且能长期延续的风格基调?基于对悦纹品牌基因的延展,对品牌美学气蕴的研究与描摹,LFA选择用一种更深邃的方式——重新定义的空间功能为主来表达空间的“稳重个性”与“表现张力”,从内而建立起一种适配于悦纹的全新场景。
因展厅所在建筑,也是工厂以及研发中心。新展厅作为工厂和研发中心的参观连接点,需同时体现两者特质。LFA提取了关于“研发”的功能性元素,以及工厂钢结构形态和流水线形式,在空间矮墙、隔断以及动线中包覆出现代展区的形象。
空间意境:
过去二十年,建材行业都是以相对扁平化的卖场形态来设置展陈空间。但对于品牌生命已经从生存需求升华到精神追求层次的悦纹来说,展厅的塑造绝不应是简单的产品陈列,而是基于品牌理念的深度理解,将品牌历史和产品底蕴结合,再以艺术美感和感性意识实验性地重新展示出来,最终构建出一个新的空间逻辑和让观众再读的思考方式。
从扁平单一到鲜活立体,LFA为展厅重新定位出了品牌历史文化区、工艺技术展示区、材料银行、研发实验室、灵感花园、洽谈区、新品发布区7个主要分支,再分别对应品牌故事的不同切面,沿着动线让观众重新去串联和阅读出代表悦纹的完整叙述空间。
空间布局:
区别于传统建材展厅开门见山式的标准布置和销售为先的不良开场,品牌历史文化区以一种极具叙事性的空间体验感完成品牌的初步介绍。 先入为主的是巨大的LED屏从天花延伸到墙面,如水流自然带入从品牌萌芽时期随发展足迹流动至历史展示内容——90年代悦纹代表中国品牌的第一台饰面板打印机,将空间的体验起点,拉回至一块饰面板的“前世今生”。
横跨整个墙面的时间轴,则标记着悦纹在过去30余年艰辛在全球不同国家走访合作与技术升级的每一步的足迹。在LFA看来,悦纹作为中国建材市场上为数不多的原创设计者与主导生产者,他们脚踏实地走过的每一步都值得被忠实记录。 第二站的工艺技术展示区则以更集约的方式展示了悦纹发展至今的核心工艺与技术水平。如中国制造的弧形面板、自主研发的防刮技术、材料损伤自修复等,在过去只能从国外购买的技术内容,结合产品阵列展示,丰富着访客对于品牌与产品的认知。
来到最核心的材料银行,也是整个设计理念来源的根本溯源,30年来不为人知的生产内容按照年份被清晰划分。从早期的普通材料到中期的新型材料,再到今天独一无二的创新纹样,”时间×原材料“的计算公式隐喻材料如通货币般的市场价值,而这技术累计直接给予访客展示这就是悦纹“财富货币”。
来到这循内部动线深入,整体设计会发现是以材料银行的主题始终贯穿于7个区域空间,从“理念化”到“运用化”,不断地叠加着自然、艺术、文化和场景。以银行主题的色调、严谨收纳手法和庄重感觉来传递一套完整的设计语言,其中寓意就如悦纹对自身产品成果如珍物般的守护并给予大众重新解读。
设计选材:
移动柜体制作需要强大的结构力支撑,对柜体自身结构,以及天花、地面都有严格要求,对造型影响较大。LFA团队与厂家多次沟通调整结构、造型,最终才能承载板材小样和展示板材的重量。
为更好地整合收纳、动线,将机能还给场域,LFA针对特定空间特别设计了搭载轨道的移动式展柜,以及数个小型展台。
LFA以饰面板产品本身的「体块」符号及「组合」含义为灵感,运用悦纹的自有材料,通过疏密有致的几何体块序列衍生出不同的场景转化,在赋予空间节奏与秩序的同时,尽释产品自身的设计哲学,形成最直观的品牌认知。
同时利用产品间的不同特性进行呼应,如仿微水泥饰面板与微水泥、金属与原石、工业机器与自然木作等,刚柔并济的材料质地搭配温煦色彩,形成鲜明的视觉对比与融合美感。既显示出“悦纹”的场景应用能力,也显示出品牌的工艺水准。
用户体验:
一个好的品牌离不开文脉的支撑,否则它会显得空洞;也离不开与现代意识的对话,否则它又会与当代生活格格不入。一个好的设计也是如此,悦纹材料银行的诞生或许正是印证了梁思成先生的那一句:“一看就是中国的,一看就是现代的”。
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